演员及饰演人物
伊莎贝尔·阿佳妮饰演安娜 / 海伦：安娜是马克的妻子，一段濒临崩溃婚姻的女主角，其行为愈发怪诞和不可理喻。海伦是安娜的貌美二重身，性格温柔沉静，与安娜形成鲜明对比。
山姆·尼尔饰演马克：一名神秘的西方情报特工，试图挽救与妻子安娜的婚姻，却在探寻真相的过程中被拖入超现实的深渊。
玛格特·卡西尔饰演海因里希：安娜的情人之一，一位极具占有欲的新时代导师，与马克关系紧张。
赫夫特·德乌特里饰演兹奥格：一名私家侦探，受马克雇佣追踪安娜，最终遭遇恐怖的命运。
卡尔海因茨·博伊默尔饰演出租公寓的侦探：负责管理安娜秘密公寓的侦探，为马克提供了关键线索。
详细剧情
故事发生在冷战时期被一分为二的西柏林。马克是一名刚刚结束秘密任务返家的特工，他回到家期待与妻子安娜和儿子鲍勃团聚。然而，迎接他的却是安娜冰冷的离婚请求。马克无法理解这段婚姻为何在短时间内急转直下，他固执地拒绝离婚，试图挽回安娜，但安娜的态度愈发坚决和神秘，行为也开始出现精神崩溃的迹象。
马克的嫉妒和不甘驱使他开始疯狂地调查安娜。他发现安娜有另一个住处，并怀疑她有了情人。他雇佣了一名私家侦探兹奥格去跟踪安娜。与此同时，马克与安娜的新时代导师情人海因里希发生了激烈的冲突，两个男人都在争夺对安娜的控制权，但谁也无法真正理解她内心的变化。
兹奥格的调查很快走向了恐怖的结局。他在安娜的公寓里发现了一个令人毛骨悚然的秘密：安娜并非与人类情人幽会，而是在一个肮脏、血腥的房间里，孕育着一个触手状的、不断变化的怪物。这个怪物似乎是安娜情感的扭曲产物，也是她痛苦的实体化身。侦探在惊恐中试图反抗，但最终被怪物残忍杀害。
马克的调查进入了更黑暗的阶段。他潜入安娜的秘密公寓，亲眼目睹了那个怪物，以及安娜与它之间病态的共生关系。与此同时，一个与安娜长得一模一样，但性格截然不同的女人——海伦，出现在马克的生活中。海伦温柔善良，与马克和儿子鲍勃建立了真挚的情感连接，她似乎是安娜被压抑的、理想化的一面。
故事的高潮在混乱和暴力中爆发。马克与海因里希在公寓内展开生死搏斗，而安娜则与她的怪物“孩子”完全融合。在一场血腥的仪式后，安娜似乎摆脱了肉体的束缚，成为一个更纯粹、更强大的存在。马克在绝望中杀死了海因里希，并最终与变成了多个安娜/海伦复制品的怪物进行最后的对决。
影片的结尾充满了末日启示录的意味。核爆的蘑菇云在城市上空升起，世界似乎走向终结。在废墟中，马克与“海伦”重逢，两人紧紧相拥。鲍勃已在之前的混乱中死去，这对“新人”在一个死寂的世界里，准备开始一个新的、无法被定义的未来。
影评
《着魔》（Possession, 1981）是安德烈·祖拉斯基执导的一部石破天惊的作品，它早已超越了普通恐怖片的范畴，成为一部融合了身体恐怖、心理惊悚、政治寓言和存在主义危机的电影诗篇。这是一部在影迷口中以“精神污染”和“挑战观影极限”而闻名的邪典经典，其癫狂的影像风格和深入骨髓的情感冲击力，使其在四十多年后的今天依然显得如此超前、如此令人不安。
影片的叙事核心，是一段婚姻的尸骸。祖拉斯基将个人失败的婚姻经历（据说他与演员玛格特·卡西尔的真实关系）放大，将其置于冷战时期柏林——这座充满分裂、猜忌和监视的孤岛城市中。马克和安娜的婚姻破裂，不仅仅是两个人的情感纠葛，更是意识形态对立下个体精神被撕裂的宏大寓言。影片开场，便是马克归来，家不再是港湾，而是一个充满谎言和疏离的战场。这种陌生感迅速将观众拽入一种无处可逃的窒息之中。
伊莎贝尔·阿佳妮在片中的表演，是世界电影史上一次无法复刻的奇迹。她一人分饰安娜和海伦两角，前者是歇斯底里、自我毁灭的疯癫，后者是温柔圣洁、宛若幽灵的理想化身。但真正的巅峰，是那段长达数分钟的地铁隧道场景。安娜在没有外界刺激的情况下，开始了一场癫痫般的抽搐、翻滚和嘶吼，仿佛一个灵魂被活生生从肉体中撕扯出来。这不是“演”，这是献祭，是阿佳妮将自己所有的痛苦、恐惧和能量彻底燃烧殆尽后的结果。她因此获得戛纳电影节最佳女主角奖，实至名归。山姆·尼尔同样贡献了精湛的表演，他所饰演的马克从一个试图掌控一切的特工，一步步沦为被真相和嫉妒逼疯的可怜虫，他的崩溃是观众理解这场噩梦的入口，也是影片情感张力的另一极。
祖拉斯基的导演风格是狂暴而失控的。手持摄影机如附骨之疽，紧贴着演员的面孔和身体，记录下他们最细微的抽搐和最激烈的挣扎。剪辑节奏急促如鼓点，场景跳跃而碎片化，营造出一种类似意识流的叙事体验。演员的表演方式——那种非自然的、歌剧式的咏叹调式台词和夸张的肢体语言——初看时或许令人不适，但这恰恰是祖拉斯基所要达到的效果：他拒绝传统现实主义的伪装，用最原始、最戏剧化的方式，直抵人物情感的最深处。片中那个由德国特效团队创造的触手怪物，虽然在今天看来略有时代痕迹，但其设计之恶心、象征意义之邪恶，依然堪称身体恐怖的典范。它不仅仅是怪物，它是婚姻中无法言说的怨恨、是情欲的扭曲倒影、是冷战时代集体焦虑的具象化体现。
《着魔》的多义性是其魅力的根源。它可以被解读为关于离婚的创伤记录，安娜正是通过诞下这个“怪物”来剥离自己与马克的过往，完成一次血腥的“生产”与“独立”。它也可以被看作是对宗教的亵渎与重构，安娜在影片后期的行为宛如一场黑暗的弥撒，她既是承受痛苦的圣母，也是召唤恶魔的女巫。而当影片结尾，核爆降临，马克与海伦在废墟中相拥，又赋予了这个家庭悲剧一种末世论的、创世纪般的终局感。毁灭之后，是否是新生的开始？祖拉斯基没有给出答案，他只是将这份极致的痛苦与和解的可能，一同抛给了观众。
总而言之，《着魔》是一部难度极高、回报也极高的电影。它不是用来“享受”的，而是用来“体验”和“承受”的。它像一场高烧，会让你在观影过程中感到不适、困惑甚至愤怒，但当高烧退去，你会发现自己的精神世界已被彻底撼动。它关于爱的最深处，是何等的黑暗与疯狂；关于人性的边界，又是何等的脆弱与模糊。在探讨婚姻破裂和人性异化这个议题上，几乎没有哪部电影能比《着魔》走得更远、更极端、也更令人难以忘怀。它是一封用鲜血和疯狂写就的情书，也是一尊献给痛苦本身的艺术雕塑。
问答清单
1. 电影《着魔》的导演是谁？
答案：安德烈·祖拉斯基。
2. 伊莎贝尔·阿佳妮因在本片中的表演获得了什么重要奖项？
答案：她获得了第34届戛纳国际电影节最佳女主角奖，以及法国凯撒电影奖最佳女主角奖。
3. 电影中那个由安娜孕育的触手怪物象征着什么？
答案：怪物的象征意义是多重的，主要代表了：① 婚姻中腐烂、无法言说的痛苦和怨恨；② 安娜被压抑的情欲和创造力的扭曲爆发；③ 冷战时代个体精神在政治高压下的异化与焦虑；④ 安娜试图摆脱旧有自我、完成“重生”的血腥产物。
4. 电影的故事背景设定在哪里，这个地点对影片有何特殊意义？
答案：故事背景设定在冷战时期的西柏林。柏林作为一座被一分为二的城市，其分裂、隔绝、监视和敌对的状态，完美隐喻了主角马克与安娜之间破碎的婚姻关系和无法弥合的情感鸿沟。
5. 影片中，“海伦”这个角色与“安娜”是什么关系？
答案：海伦是安娜的二重身。她可以被理解为安娜被压抑的理想化的一面——温柔、善良、充满母性。随着安娜人格的分裂和精神的崩溃，海伦作为一个独立的实体出现，代表了安娜想要成为却无法成为的那个形象。
6. 电影中最为人称道的“地铁场景”为何如此震撼？
答案：该场景震撼之处在于伊莎贝尔·阿佳妮完全献身式的表演。她在没有明显外部刺激的情况下，做出了一系列极其真实、癫狂、失控的身体动作，如抽搐、翻滚、嘶吼，将角色内心的精神崩溃和灵魂的撕裂以一种近乎 documentary（纪实）的方式赤裸裸地展现出来，其表演强度和真实性在电影史上极为罕见。
7. 《着魔》通常被归类为什么类型的电影？
答案：它是一部类型混合的复杂作品，主要被归类为心理恐怖、身体恐怖和邪典电影，同时融合了剧情、爱情和政治寓言的元素。
8. 主角马克的职业是什么，这个职业如何影响影片的叙事？
答案：马克是一名西方情报特工。这个职业设定意味着他本身就习惯了监视、谎言和控制。当他将这套特工思维用在追踪妻子身上时，导致他的调查行动充满了偏执和暴力，也反映了那个时代无处不在的监视文化如何渗透并摧毁最亲密的关系。
9. 影片的结局应该如何理解？
答案：结局是开放式的，充满了象征意义。核爆的蘑菇云象征着旧世界的彻底毁灭，也代表着马克和安娜婚姻中所有痛苦和纠葛的终结。马克与“海伦”在废墟中相拥，暗示着在毁灭之后，可能有一种新的、纯粹的、超越了旧有人伦关系的情感得以重生。这是一个关于毁灭与创世的末日寓言。
10. 《着魔》在刚上映时，评价如何？
答案：影片在1981年上映时，评价极度两极分化。普通观众和许多影评人对其癫狂的风格和晦涩的叙事感到困惑和不适，甚至在美国上映时被大幅删剪并改名为《占有》。然而，它也获得了一批坚定的拥趸，尤其是在欧洲电影节上，其艺术价值得到了高度认可，并逐渐奠定了其邪典经典的地位。

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