Name: 驾驶
Director: 朴东熙

演员及所饰演人物
瑞恩·高斯林饰演 “车手”
凯瑞·穆里根饰演艾琳
布莱恩·科兰斯顿饰演香农
奥斯卡·伊萨克饰演斯坦达德
艾伯特·布鲁克斯饰演尼诺
克里斯蒂娜·亨德里克斯饰演布兰奇
详细剧情
影片讲述了一个匿名的洛杉矶车手的故事。白天，他是一名在电影片场工作的特技驾驶员；夜晚，他则转型为一名为罪犯提供逃脱驾驶的顶级车手。他的生活简单而孤僻，直到他遇到了邻居艾琳和她年幼的儿子本尼奥。两人之间逐渐产生了一种微妙的情感纽带，车头灯映照下寂静的公路旅程，成为他们之间无声的交流。
艾琳的丈夫斯坦达德突然从监狱刑满释放，打破了这份宁静。斯坦达德仍被监狱里的黑帮纠缠，面临生命威胁。为了保护妻儿，他策划了一场抢劫 pawnshop（当铺）的行动，并请求车手担任逃逸司机。车手出于对艾琳母子的保护，勉强同意了。然而，这场抢劫从一开始就充满了背叛与阴谋。计划意外失控，同伙在抢劫中被杀，车手和斯坦达德虽然侥幸逃脱，但他们得到的钱并非现金，而是一枚不值钱的钻石。更糟的是，他们发现这次抢劫的幕后黑手是当地犹太黑帮，而艾琳的丈夫最终也在冲突中被杀。
黑帮认定车手掌握了一切，开始追杀他和他关心的人。车手的导师兼朋友香农，为了帮助车手，向黑帮大佬尼诺借钱，却因此遭到残酷报复，被剃刀割断手臂动脉，惨死在停车场。与此同时，车手意识到自己已被卷入一个无法脱身的漩涡。他决定不再逃避，而是主动出击，用自己的方式终结这场暴力。他找到了参与抢劫的另一名同伙布兰奇，试图了解真相，却遭遇了黑帮杀手的伏击，布兰奇也在枪战中丧生。
得知所有真相后，车手开始了他的复仇。他直面尼诺，并在一场高速公路上的追逐戏中，将尼诺逼至绝境，最终将其溺毙。然而，他也被另一名更为凶残的黑帮杀手盯上。在最后的对决中，车手虽然刺杀了杀手，但自己也身受重伤。影片的结尾，身负重伤的车手将那笔本不属于自己的钱交给了艾琳，然后驾驶着他的座驾，带着一个无人知晓的未来，消失在洛杉矶的夜色中。他的命运，就像那盏明灭不定的车尾灯，留给了观众无尽的想象。
影评
《驾驶》是一部难以被传统标签束缚的电影，它以一种极简而决绝的姿态，在类型片的骨架上，填充了艺术电影的血肉与灵魂，最终构建出一部色彩浓烈、情绪饱满的现代都市黑色童话。导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩并未急于讲述一个复杂的故事，而是选择用氛围、光影和声音来雕刻人物的内心世界与城市的孤独质感。影片的“驾驶”二字，既是主角的职业，也是贯穿始终的核心隐喻——一种在失控边缘寻求掌控的生存哲学。
影片的成功，首先归功于其对“沉默”的极致运用。瑞恩·高斯林饰演的主角从头至尾几乎没有名字，他像一个符号，一个漂移在现代都市里的幽灵。他的台词寥寥无几，但高斯林通过眼神的微光、肢体语言的克制以及表情的细微变化，将一个内心柔软、外表坚冰的复杂形象刻画得入木三分。这个角色是一个“空白的容器”，观众可以将自己的情感与想象投射其中，无论是他守护艾琳母子时的温柔，还是面对暴力时瞬间的果决，都源于这种沉默所积蓄的巨大能量。他的驾驶技术，是他与世界沟通的唯一语言，精准、冷静、不留痕跡，正如他处理情感的方式。
在视觉风格上，《驾驶》堪称一场流光溢彩的视觉盛宴。温丁·雷弗恩深受欧洲艺术片和香港动作片的影响，将洛杉矶塑造成一个充满霓虹美学的梦幻之城。影片的色调呈现出一种极致的对比：白天的洛杉矶阳光明媚，色调温暖，象征着主角与艾琳之间萌芽的希望；而到了夜晚，城市则被冰冷的蓝色、妖异的粉色和幽暗的绿色所笼罩，预示着潜藏在平静之下的暴力与危险。这种风格化的视觉语言，不仅服务于叙事本身，更成为一种情绪的直接外化，将人物的孤独、欲望与恐惧渲染得淋漓尽致。尤其是几场突如其来的暴力戏，其剪辑之凌厉、血腥之直接，与影片大部分时间的沉静氛围形成了强烈的反差，每一次出拳、每一次刀刃的刺入，都像是在平静的画布上泼洒鲜血，带来的冲击力远非传统动作片可比。
声音设计是《驾驶》的另一大支柱。Cliff Martinez创作的合成器配乐，复古、迷幻而又带着一丝末世的冷峻，完美地捕捉了影片的神髓。音乐不再是画面的陪衬，而是成为了叙事的第二驱动力。无论是College乐队那首传唱度极高的《A Real Hero》，还是充满威胁感的低频电子 pulse，都精准地勾勒出了主角的内心图景——一个渴望成为“人与人之间的英雄”的现代游侠。当音乐响起，引擎的轰鸣与城市的喧嚣都退居其次，只剩下旋律中的孤独与浪漫在空气中弥漫。
影片的配角阵容同样熠熠生辉。艾伯特·布鲁克斯饰演的尼诺，彻底颠覆了人们对黑帮大佬的刻板印象，他不再是不苟言笑的枭雄，而是一个充满挫败感、喜怒无常的中年男人，其瞬间的暴戾与脆弱的并存，为这个角色增添了令人不寒而栗的真实感。凯瑞·穆里根则将艾琳的绝望、坚韧与对爱情的渴望演绎得恰到好处，她成为了这部男性荷尔蒙爆棚的电影中，一抹不可或缺的柔情。
总而言之，《驾驶》并非一部简单的飙车动作片，它是一首写给洛杉矶的夜曲，一幅用霓虹灯与鲜血绘制的当代壁画。它探讨了现代社会中个体的孤独感、暴力的本质以及在黑暗中寻找光明的可能性。影片的结局是开放性的，车手的生死未卜，但这恰恰是导演的高明之处——他留下了一个神话，一个关于驾驶、关于守护、关于爱与牺牲的都市传说。这部电影以其独特的风格和深刻的情感内核，证明了商业与艺术并非不可调和的矛盾，它将在未来的影史上，占据一个不可动摇的独特位置。
相关问答清单
1. 问：电影主角“车手”具体有哪三份工作？
答：他有三份工作：白天在电影片场做特技驾驶员；晚上为一家修理厂工作；深夜则担任罪犯的逃逸车手。
2. 问：影片的背景城市是哪里？这个城市在电影中起到了什么作用？
答：背景城市是洛杉矶。它不仅仅是故事发生地，更是一个核心角色。电影通过独特的视觉风格，将其塑造成一个既光鲜亮丽又充满危险的霓虹都市，其广阔而空旷的街道恰好反映了主角内心的孤独感。
3. 问：电影中的配乐主要由谁创作？其风格是怎样的？
答：影片配乐主要由音乐家Cliff Martinez创作。其风格以复古的电子合成器为主，营造出一种迷幻、冷峻而又浪漫的氛围，是影片风格化的重要组成部分。
4. 问：电影开头出现的粉色字体片名设计，灵感来源于什么？
答：它致敬了20世纪80年代许多B级片的片名设计风格，特别是字体和粉红色调的使用，旨在唤起一种复古的、略带廉价的质感。
5. 问：主角在电影里有被提及真实姓名吗？
答：没有。主角从头至尾都没有被透露真实姓名，所有角色都只称他为“车手”或“基德”，这强化了他作为匿名都市神话的符号化特征。
6. 问：艾伯特·布鲁克斯饰演的尼诺，他的真实身份和主要动机是什么？
答：他是当地一个犹太裔黑帮的二当家。他的主要动机源于自己长期生活在意大利黑帮的阴影下所积累的挫败感和自卑，因此他策划了抢劫，想证明自己，但最终因为计划失控而导致了连环的暴力。
7. 问：影片中的暴力场景有何特点？导演为何这样处理？
答：影片的暴力场景具有突发性、短促和极其血腥写实的特点。导演通过将其与影片大部分时间的宁静沉默形成强烈对比，旨在强调暴力对有序世界的瞬间侵入和破坏力，给观众带来更强的心理冲击。
8. 问：这部电影是根据小说改编的吗？
答：是的，电影改编自美国作家詹姆斯·萨利斯2005年出版的同名小说《驱动》。
9. 问：电影主题曲《A Real Hero》的歌词中提到的“a real human being and a real hero”（一个真实的人，一个真正的英雄），对主角有何象征意义？
答：这句歌词精准地概括了主角的内心追求。他渴望超越自己“工具人”的身份，成为一个有血有肉、能够保护他人的“英雄”，成为艾琳和本尼奥眼里的“真正的人”。
10. 问：电影的结局是什么？它暗示了什么？
答：结尾是，身受重伤的车手将钱还给艾琳后，独自驾车离去，他的命运不明。这个开放式结局暗示他可能因伤势过重而死，也可能成功逃离，开始了新的生活。无论哪种，他都完成了自己的使命，守护了自己珍视的人，从一个都市幽灵蜕变成了一个真正的英雄。

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