Name: 如晴天，似雨天
Director: 弗兰克·威利

演员及所饰演人物
朱利安·希拉饰雷吉
莉顿·梅斯特饰埃莉诺
详细剧情
电影《如晴天，似雨天》讲述了一段跨越年龄与阶级的非凡情谊。
故事开始于纽约的夏天。埃莉诺，一位来自俄亥俄州的年轻大提琴手，生活陷入困境。她刚刚与有暴力倾向的男友分手，身无分文，只能暂时借住在朋友家的沙发上。为了生计，她通过面试找到了一份工作——成为曼哈顿上东区一个富裕家庭的暑期保姆。
她的工作对象是雷吉，一个年仅12岁的男孩。然而，雷吉绝非普通的孩子。他是一个天赋异禀的音乐神童，精通大提琴，学识渊博，谈吐举止远超其年龄，甚至比许多成年人还要成熟。他住在一栋豪华的公寓里，但生活却被各种课程和练习填满，母亲常年忙于工作，情感上十分疏离。雷吉的生活虽然物质优渥，但精神上极度孤独。
埃莉诺的到来，为这个封闭的世界带来了一丝不同。起初，两人之间充满了隔阂与试探。雷吉以其小大人的姿态审视着埃莉诺，对她略显邋遢和迷茫的状态评头论足。埃莉诺则对这个古怪、早熟的孩子感到无所适从。然而，在一次偶然的机会中，埃莉诺发现雷吉不仅在音乐上造诣颇深，内心也隐藏着与年龄不符的忧郁。
真正的转折点发生在音乐上。雷吉正在练习一首大提琴曲，埃莉诺凭借自己的音乐素养，指出其中的一个难题，并用她曾经主修的法国号吹奏出那段旋律，完美地诠释了曲中的情感。这一刻，音乐成为了他们沟通的桥梁，两个孤独的灵魂找到了彼此的共鸣。
随着夏日的深入，他们的关系迅速升温。雷吉像一位导师，引导埃莉诺重新审视自己的生活和才华，他带她去听音乐会，用超越年龄的智慧为她指点迷津，帮助她找回自信。而埃莉诺则像一个姐姐，甚至是一个朋友，为雷吉带来了他从未体验过的“正常”童年。她带他去中央公园滑滑板，吃街边的热狗，教他如何像一个普通孩子一样玩耍。在这些过程中，雷吉的脸上终于露出了属于他那个年纪的天真笑容。
他们分享着彼此的秘密。埃莉诺向雷吉坦露了自己与男友那段充满恐惧和伤害的过去，解释了她手臂上的伤痕。雷吉则分享了自己因聪慧而被同龄人孤立，以及与母亲之间情感疏离的孤独。他们发现，尽管年龄、背景、境遇天差地别，但他们都是世界上最孤独的人，却在对方身上找到了最深刻的理解与慰藉。
然而，夏天终将结束。埃莉诺接到了前男友的电话，对方似乎已经改变，请求她回俄亥俄州见面。这通电话打乱了她平静的生活，也迫使她必须面对自己的过去。经过内心的挣扎，埃莉诺决定离开。她不是要回到前男友身边，而是要回到家乡，彻底了结过去，然后开始属于自己的新生活，组建自己的乐队。
告别是痛苦的。在前往机场的出租车上，两人相对无言，不舍的情绪弥漫在空气中。在机场，雷吉送给埃莉诺一件礼物——一支珍贵的法国号。他们紧紧相拥，泪水无法抑制。雷吉说：“很难相信我只认识了你几个月。”埃莉诺回答：“感觉像一辈子一样。”
影片的结尾，一年后。埃莉诺在酒吧里成功演奏，实现了自己的音乐梦想。而雷吉也有了一位新的、同样能与他进行音乐交流的保姆。电影的最后一幕，两人通过电话交谈，雷吉问埃莉诺是否记得他们初见时的那首大提琴曲——巴赫第一大提琴组曲前奏曲。埃莉昂笑着回答：“当然，这是我们的歌。”电话两端，两个曾经的“最奇怪的朋友”，在各自的人生轨迹上继续前行，但那段如晴天、似雨天的夏日，已成为彼此生命中永不褪色的印记。
影评
超越时间的灵魂二重奏：《如晴天，似雨天》的情感共鸣与叙事巧思
在充斥着爆炸特效与类型化叙事的好莱坞工业体系中，偶尔会有一些独立电影，如同一股清泉，以其细腻的情感、克制的镜头语言和深刻的主题探讨，悄然触碰观众内心最柔软的角落。《如晴天，似雨天》正是这样一部作品。它以一种近乎冒犯的设定——一个12岁的富家神童与一位23岁的落魄保姆——为起点，却最终谱写了一曲关于灵魂共鸣与相互救赎的悠扬乐章。这部电影最卓越的成就，在于它成功地规避了所有可能陷入的窠臼，将一段看似失衡的关系，升华为一种纯粹而普世的情感联结。
影片的叙事核心，是对“孤独”这一永恒母题的深刻剖白。导演弗兰克·威利巧妙地构建了两个孤独的极端：雷吉的孤独是智识上的高处不胜寒。他拥有成年人的智慧和艺术家的敏感，却被禁锢在孩童的身体与封闭的居所里，他的世界是华丽的牢笼，周围的人要么服务于他，要么无法理解他。而埃莉诺的孤独则是现实层面的困境与情感创伤。她才华横溢却生活窘迫，逃离了一段失败的亲密关系，在繁华都市中找不到自己的位置。当这两个极端在纽约的夏日相遇，他们如同两块形状迥异的拼图，却在精神层面上严丝合缝。影片的高明之处在于，它从未将这段关系定义为爱情或友情，而是用“灵魂伴侣”这一更具包容性的词汇来概括。他们的交流超越了世俗的标签，是基于对彼此内心深处痛苦的洞察与共情。
演员的表演是这部电影的灵魂所在。朱利安·希拉所饰演的雷吉，堪称少年演员中的典范。他没有刻意模仿成年人的沉稳，而是通过精准的眼神、微妙的表情和略带疲惫的语调，传递出一个被“天才”光环所累的孩子的真实状态。当他谈论音乐与哲学时，他是一个令人敬畏的小大人；但当他笨拙地学着滑板，或在告别时流下眼泪时，他内心的脆弱与孩童的本能便显露无遗。与之相对，莉顿·梅斯特彻底摆脱了《绯闻女孩》中时尚偶像的固有印象，贡献了她职业生涯至今最动人的表演。她将埃莉诺的迷茫、坚韧、脆弱与重生演绎得淋漓尽致。她与希拉之间的化学反应是如此真实可信，以至于观众会完全忘记他们之间11岁的年龄差，只看到两个灵魂在相互靠近，彼此照亮。
电影的艺术手法同样值得称道。摄影布景雷的镜头语言，以一种温润、纪实的风格捕捉着纽约的夏天。上东区的公寓色调清冷，构图规整，象征着雷吉秩序井然却缺乏温情的日常生活；而当他们走向街头，阳光下的中央公园、喧闹的滑板公园，则色彩饱和，充满了生命力，代表了埃莉诺为雷吉带来的世界的扩展。配乐在片中扮演了至关重要的角色，它不仅是背景，更是角色的“第二语言”。巴赫的大提琴组曲是雷吉内心的独白，深沉而典雅；而埃莉昂的法国号则带有一种温暖、略带忧郁的叙事感。当两种乐器交织在一起，便构成了他们情感的二重奏，无需言语，一切尽在不言中。片名“Like Sunday, Like Rain”本身就极具诗意，它暗示了这段关系的双重属性：既有周日的静谧、美好与温暖，又如雨般清洗了彼此的伤痛，带着一丝挥之不去的忧伤。
当然，若以严苛的眼光审视，影片或许在现实层面存在些许理想化。两个孤独的灵魂能够如此迅速、完美地契合，近乎于一种童话式的邂逅。然而，这并非影片的短板，反而是其选择的艺术表达方式。它旨在探讨一种理想化的情感状态，一种在现实中难以寻觅却人人渴望的灵魂契合。它像一则现代寓言，提醒我们，真正的连接无关年龄、地位或背景，只关乎理解与陪伴。
总而言之，《如晴天，似雨天》是一部被低估的杰作。它以一个看似简单的故事，探讨了关于成长、创伤、孤独与救赎的复杂命题。它用最克制的表达，传递了最丰沛的情感，让观众在观影结束后，心中久久回荡着那首巴赫大提琴组曲的旋律，以及那句简单却意义深长的——“我们是最奇怪的朋友”。这部电影的价值，在于它让我们相信，在这个广袤的世界里，总有一个灵魂，能听懂你的音乐。
相关问答清单
1. 问：埃莉诺在成为保姆之前从事什么职业，或她的专业是什么？
答：她是一位受过专业训练的大提琴家，之前也演奏过法国号。
2. 问：雷吉在音乐上的主要天赋体现在什么乐器上？
答：大提琴。
3. 问：埃莉诺手臂上伤痕的来源是什么？
答：来自她有暴力倾向的前男友。
4. 问：埃莉诺和雷吉第一次在音乐上产生共鸣的曲目是什么？
答：巴赫的《第一号无伴奏大提琴组曲前奏曲》。
5. 问：雷吉的母亲在家庭生活中扮演一个什么样的角色？
答：她是一个极其忙碌、情感疏离的单身母亲，很少有时间陪伴雷吉。
6. 问：埃莉诺为什么决定在夏天结束后离开雷吉，返回俄亥俄州？
答：她接到前男友的电话，决定回去不是为了复合，而是为了彻底面对并了结过去，然后开始属于自己的新生活。
7. 问：在机场告别时，雷吉送给埃莉诺的告别礼物是什么？
答：一支珍贵的法国号。
8. 问：电影中，埃莉诺带雷吉体验了哪项他从未做过的、属于“普通孩子”的活动？
答：去中央公园玩滑板。
9. 问：影片结尾，埃莉诺实现了她的音乐梦想，她最终在什么场所表演？
答：在一个酒吧或类似的现场音乐场所。
10. 问：电影最后，埃莉诺和雷吉通过电话确认了哪一首曲子是“他们的歌”？
答：巴赫的《第一号无伴奏大提琴组曲前奏曲》。

如晴天，似雨天「支持正版」

相关影片

影片参数

播放记录