演员及饰演人物
张国立饰演顾远山：一位在艺术界享誉盛名、德高望重的当代油画大师，性格孤高、专制，将艺术视为生命的全部。
周冬雨饰演林晓：一位极具天赋的年轻艺术创作者，曾是顾远山的得意门生与创作缪斯，后逐渐觉醒并寻求艺术上的独立。
易烊千玺饰演陈默：新锐艺术策展人，思想前卫，锐意进取，代表了艺术市场中新兴的商业化与潮流化力量。
咏梅饰演舒雯：顾远山的妻子，一位温柔而坚韧的女性，是丈夫艺术生涯最沉默的见证者与支持者。
详细剧情
电影《失宠》开篇，年过花甲的油画大师顾远山正处于其艺术生涯的顶峰。他的画作在拍卖场上屡创天价，其个人回顾展“山之巅”正在紧张筹备中，整个艺术界都为之瞩目。他的创作灵感，几乎完全来源于他最年轻的门生——林晓。林晓如同一块未经雕琢的璞玉，在顾远山的指导下，不仅技艺飞速成长，更成为他笔下那些充满生命力与灵性的女性形象的唯一蓝本。在画室里，顾远山是绝对的权威，他对林晓的指导细致入微到近乎偏执，这种关系混杂着师徒情、父女爱，以及一种难以言明的占有欲。林晓是顾远山的“宠儿”，也是他艺术王国里唯一的子民。
然而，平静被悄然打破。林晓在模仿与学习顾远山风格的同时，内心萌生了属于自己的艺术理念。她开始尝试用截然不同的媒介和视角进行创作，作品充满了对城市、科技与个体身份的探讨，这与顾远山所坚守的古典、人文主义背道而驰。当林晓鼓起勇气将自己的新作展示给顾远山时，迎来的却是他冰冷而失望的审视。顾远山认为这是一种背叛，是对他艺术血脉的偏离。他开始用更严苛的方式控制林晓的创作，试图将她拉回自己设定的轨道。
矛盾在新锐策展人陈默的出现后进一步激化。陈默拜访顾远山，言语间虽充满敬意，却也对他的“古典”姿态隐含着过时的评判。他对林晓那些充满实验性的新作表现出极大的兴趣，并暗示当代艺术需要的是新的声音。这番对话像一根刺，深深扎进了顾远山敏感的自尊心。他视陈默为“闯入者”，视林晓的动摇为“失宠”的前兆。
最终，林晓在一次激烈的争吵后，选择离开了顾远山的画室。她带走了自己的画具，也带走了顾远山所有的创作灵感和光。失去了缪斯的顾远山陷入了前所未有的创作枯竭。他站在巨大的画布前，却无法落下一笔。他暴躁、孤僻，将所有怨气都发泄在妻子舒雯身上。舒雯默默承受着一切，她深知丈夫的痛苦源于其傲慢与对“拥有”的误解，她轻声点破：“你宠爱的不是她，是能透过她看到不朽的自己。”
回顾展开幕在即，顾远山却交不出一幅新作。外界开始流传他江郎才尽的谣言，曾经追捧他的收藏家和评论家也开始动摇，陈默所策划的新兴艺术家展览则风头正劲。顾远山真正地品尝到了“失宠”的滋味——被市场抛弃，被时代遗忘。
在开幕的前一夜，顾远山在空旷的画室里度过了一整夜。他没有再试图去画那些宏大的、完美的作品，而是铺开了一张张小画布，用近乎粗暴、坦诚的笔触，画下了自己的痛苦、嫉妒、衰老，以及他对林晓最复杂的情感——有欣赏，有悔恨，也有一丝最终的释然。
开幕式当天，所有人都以为会看到一场大师杰作的盛宴。然而，展厅中央，只悬挂着这批名为《失宠》的系列小画。画风原始、笨拙，却充满了惊人的真诚与力量。画前，林晓静静站着，眼中含泪。陈默也出现在人群中，他凝视着画作，脸上第一次露出了由衷的震撼。顾远山没有现身，他回到了自己最初的那个狭小画室，在晨光中，平静地为妻子画下了一张肖像。他失去了万众瞩目的恩宠，却找回了一个艺术家最宝贵的自由与本真。
客观专业影评
《失宠》：褪去光环后的艺术献祭
《失宠》并非一部仅仅讲述艺术家灵感枯竭的剧情片，它更像一场精心布局的心理解剖手术，冷静而精准地剖开了创作关系中关于权力、占有、成全与背叛的复杂肌理。导演文牧野（此处为影评设定）摒弃了传统传记片的宏大叙事，转而以极简的影像语言和深刻的人物刻画，引领观众进入一个幽闭、压抑却又充满张力的艺术世界，探讨了一个终极问题：当艺术家成为灵感本身的囚徒时，他将如何完成对自我的救赎？
影片的成功首先建立在其无可挑剔的演员阵容与表演之上。张国立饰演的顾远山，堪称他近年表演生涯的里程碑式作品。他没有简单地塑造一个孤芳自赏的“老顽固”，而是赋予了角色一种由内而外的“制度感”。他的举手投足，无论是握着画笔的沉稳，还是面对背叛时的微表情颤动，都浸润着长年累月作为“大师”所形成的权威与惯性。影片前半段，他的眼神是欣赏与占有交织的复杂体；后半段，则化为面对创作枯竭时，那种被掏空后的茫然与野兽般的焦灼。尤其是在画室独舞那场戏，张国立用无声的肢体语言，将一个灵魂被剥离的痛苦演绎得淋漓尽致，其表演的层次感与爆发力，足以载入华语电影的表演教科书。
与张国立的“重”形成鲜明对比的，是周冬雨的“轻”。她所饰演的林晓，是影片中最具现代性与反叛精神的核心。周冬雨精准地捕捉到了角色的矛盾性：一面是对顾远山如父如师的依赖与敬畏，另一面是独立艺术人格觉醒后的决绝与力量。她的离开并非戏剧化的冲突爆发，而是在一次次隐忍、试探与失望后的必然结果。她让“缪斯”这个标签得以挣脱附庸的宿命，成为一个有血有肉、有独立意志的创作者。影片中，她与顾远山关于“光”的争论，实则构成了全片的核心戏剧冲突，林晓不再是反射光芒的镜子，而是要成为光源本身，周冬雨的表演完美诠释了这一转变。
影片的叙事结构工整而富有节奏。前半段以一种近乎古典主义的稳定构图和冷色调，营造出顾远山艺术王国的秩序与神圣感。镜头语言是克制的、平稳的，如同顾远山笔下的完美线条。而随着林晓的离开，镜头开始变得晃动、破碎，手持摄影的频繁运用，特写镜头的增多，将人物内心的失衡与世界的崩塌外化为视觉语言。光影的运用也极为讲究，顾远山的画室永远沐浴在一种精心布置的、戏剧化的光线中，而林晓自己的小空间，则是窗外透进的、真实而杂乱的自然光。这种视觉上的二元对立，巧妙地服务于主题，暗示了两种艺术观的本质区别。
然而，《失宠》并非没有瑕疵。易烊千玺饰演的陈默，作为推动外部矛盾的“功能性”角色，其形象略显单薄。他更像一个象征着时代潮流的符号，而非一个有完整弧光的人物。这使得影片在探讨艺术与商业、传统与前卫的对立时，稍欠一点针锋相对的思想碰撞深度。我们期待看到陈默与顾远山之间更具哲理的交锋，但影片更多是将其作为一个背景板，来反衬顾远山的内心困境。
尽管如此，《失宠》的结尾处理却堪称神来之笔。那场名为《失宠》的画展，是顾远山从神坛走向人间的献祭。他销毁了自己建立的偶像，用最赤裸的脆弱完成了对艺术的回归。这一设计不仅充满了戏剧张力，更深化了影片的主题——真正的艺术，无关乎恩宠与名利，只关乎真诚的表达。影片最后，顾远山为妻子作画的平静场景，与开篇的意气风发形成闭环，宣告了一个艺术家在经历“死亡”后的“重生”。
总而言之，《失宠》是一部 mature、内省且极具质感的华语佳作。它以艺术圈为切入口，实则探讨了普适的人际关系与自我认知困境。它不提供简单的答案，而是抛出沉重的问题，迫使观众在影片结束后仍能持续思考。在如今这个流量为王、追求速成的时代，《失宠》这样一部需要静心品味的电影，其本身的存在，就是对浮躁市场最有力的反拨。
相关问答清单
1. 问：电影《失宠》中，顾远山是什么领域的艺术家？
答：他是一位享誉盛名的当代油画大师。
2. 问：谁在片中饰演了主角顾远山？
答：演员张国立。
3. 问：导致顾远山失去创作灵感的直接原因是什么？
答：他的缪斯与门生林晓决定离开他，并追求自己独立的艺术风格。
4. 问：林晓的饰演者是谁？
答：演员周冬雨。
5. 问：新锐策展人陈默代表了影片中的哪种力量？
答：代表了艺术市场中新兴的商业化、潮流化以及与传统相悖的价值观。
6. 问：顾远山的妻子叫什么名字？她扮演了怎样的角色？
答：她叫舒雯（由咏梅饰演），是丈夫艺术生涯的沉默见证者、支持者，也是他内心世界的清醒洞察者。
7. 问：在回顾展开幕夜，顾远山最终展出了一系列什么样的作品？
答：他展出了一系列名为《失宠》的小尺寸画作，画风原始、坦诚，充满了他个人痛苦、悔恨等真实情感。
8. 问：影片的结尾，顾远山在做什么？
答：他回到了自己最初的小画室，在晨光中平静地为妻子舒雯画一幅肖像画。
9. 问：根据影评，影片在视觉风格上前后有何明显变化？
答：影片前半段构图稳定、色调冷静，后半段则更多使用手持摄影和晃动镜头，以表现主角内心的失衡与世界的崩塌。
10. 问：《失宠》这部电影最核心探讨的主题是什么？
答：影片核心探讨了艺术创作中的权力关系、灵感的来源与归属、个人名望与艺术本真之间的矛盾，以及个体如何在经历失宠与幻灭后，完成自我认知与救赎。

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