演员及所饰演人物
朱一龙饰演林默：一位才华横溢但深陷职业与道德困境的建筑设计师，因一桩建筑事故背负沉重的心理创伤，来到孤岛寻求独处与逃避。
李雪健饰演老陈：灯塔的神秘守塔人，言语不多，仿佛与这座孤岛和灯塔融为一体，既是林默的向导，也是其内心世界的审判者。
周冬雨饰演苏晴：林默的前女友，一个充满生命力与温暖的雕塑家。她以记忆、幻象的形式出现在林默的意识中，代表着林默渴望回归却已然失落的“正常世界”。
王俊凯饰演小吴：在林默负责的建筑事故中丧生的年轻工人，以一个沉默而充满疑问的少年形象反复出现在林默的幻觉里，是他无法摆脱的内疚实体。
详细剧情
电影《这个地方》开场于一片阴郁的海景。事业有成的建筑设计师林默（朱一龙饰）在经历了一场由他决策失误导致的严重建筑事故后，身心俱疲。事故中，一位名叫小吴（王俊凯饰）的年轻工人不幸丧生，这成为了压垮林默的最后一根稻草。他放弃了城市的一切，独自来到一座名为“望归岛”的偏远孤岛，租下了岛上一座废弃多年的灯塔，期望在与世隔绝的环境中寻找片刻的安宁。
灯塔内部陈旧而压抑。林默很快发现，这个“地方”似乎有着自己的意志。他开始经历一系列无法用常理解释的现象：每天的日出日落仿佛在重复，房间内的物品会自行移位，更让他惊恐的是，他总会不自觉地“醒来”，发现自己又回到了来到岛上的第一天。
在时间循环的最初阶段，林默充满了恐惧和挣扎。他试图用各种方法逃离小岛，但无论是驾船出海还是沿着海岸线行走，最终都会回到灯塔的原点。在一次次徒劳的尝试中，他遇到了灯塔的守护者——一个自称老陈（李雪健饰）的老人。老陈对他既不热情也不排斥，只是默默地擦拭着巨大的灯塔灯，偶尔会说一些深奥难懂的话，比如“潮汐会带走很多东西，但也会带回一些你忘了的”。
随着时间的推移，林默逐渐意识到，时间循环并非简单的重复，每一次循环都会带给他一些新的“碎片”。这些碎片是与事故相关的记忆片段。他“看到”了自己在项目上急于求成，忽略了安全细节；“听见”了自己与施工队负责人关于工期的激烈争吵；“感受”到了事故发生瞬间的震撼与无助。与此同时，他的前女友苏晴（周冬雨饰）也以鲜活的幻象形式出现。他们曾在城市里有过美好的时光，苏晴的雕塑工作室充满了阳光和生命的气息。这些美好的记忆与冰冷的事故现场形成了残酷的对比，不断撕扯着林默的内心。
在一次更为剧烈的“循环”中，林默终于直面了事故的核心——他亲眼目睹了小吴从脚手架上坠落的瞬间。这一次，他不再逃避，而是在记忆的幻境中走向了那个沉默的少年。他试图道歉，但少年只是用一双清澈而悲伤的眼睛看着他。这场面对让林默的情绪彻底崩溃。
高潮部分，一场巨大的风暴席卷了小岛，象征着林默内心的狂澜。灯塔在风暴中摇摇欲坠，林默在灯塔顶找到了同样风雨无阻的老陈。在雷电交加中，老陈的形象开始变得模糊、透明。他告诉林默，他不是一个具体的人，而是这座“地方”本身，是无数像林默一样带着伤痛来到这里的旅人所投射出的“意识集合体”。它的使命不是囚禁，而是“呈现”，直到来访者愿意看清自己内心的真实。老陈的身影最终消散，融入了灯塔的光芒中。
风暴过后，海面恢复了平静。林默站在灯塔之巅，看着远方的海平面，他不再感到恐惧和束缚。他最后一次“看见”苏晴，她微笑着向他挥手，然后化作一道光消散在晨曦里。他也最后一次“看见”小吴，少年对他露出了一个释然的微笑，转身走向了阳光深处。
循环结束了。林默整理好行囊，可以离开了。当他走出灯塔，踏上返程的船时，他回头望了一眼那座灯塔。然而，在电影的最后一幕，数月之后，一位新的迷失者来到岛上，发现灯塔已经被重新修缮，灯火通明，而林默穿着和老陈一样的衣服，正默默地擦拭着灯塔的镜片，眼神平静而坚定。他没有选择离开，而是选择成为了这个“地方”新的守护者，以一种全新的方式，与自己的过去和解。
客观专业影评
《这个地方》：一座心灵的迷宫，一次向内的朝圣
在当代华语电影市场，热衷于探讨宏大叙事或喧嚣特效的潮流之下，导演陈卓（此处为虚拟导演名）的《这个地方》如同一首沉静的散文诗，以一种近乎偏执的克制与内敛，引领观众进行了一次深入人类心灵废墟的朝圣之旅。这部电影并非传统意义上的剧情片，它更像是一面精心打磨的镜子，迫使我们凝视自己内心那些被刻意遗忘和压抑的角落。影片以其独特的电影语言、精湛的表演和深邃的哲学思辨，构建了一个既封闭又无限的心理空间，堪称近年来华语电影中一部极具勇气和艺术探索精神的佳作。
影片的结构本身就是其核心表达。导演摒弃了线性叙事，采用了一种类似于“记忆螺旋”的非线性结构。主角林默被困在时间循环中的设定，并非为了制造科幻奇观，而是对创伤后应激障碍（PTSD）患者心理状态的高度艺术化模拟。记忆并非如录像带般平稳回放，而是碎片化、非逻辑、不断重复且在每次复现时细节发生微妙变化的。电影中的“循环”正是这种心理机制的精准外化。导演通过对灯塔内部空间调度、光线变化和物品细节的精微控制，让观众与林默一同体验那种在熟悉环境中逐渐滋生的陌生感与恐惧感，这是一种高明的“沉浸式”心理惊悚手法，其震撼力远胜于任何jump scare。
影片的演员阵容堪称珠联璧合，共同成就了这部电影的情感深度。朱一龙贡献了他职业生涯中迄今最为内敛和复杂的表演之一。他所饰演的林默，大部分时间处于一种失语状态，情感的起伏完全依赖于眼神的流转、微表情的控制和肢体语言的张力。从初到孤岛时的疏离与防备，到中期的挣扎与崩溃，再到最终的释然与平静，朱一龙通过层层递进的表演，将一个知识分子在道德困境下的精神溃败与自我重建过程刻画得入木三分。他的表演不是“演”出来的，而是从内向外“生长”出来的，充满了真实可信的颗粒感。
与朱一龙的内敛形成鲜明对比的是李雪健老师举重若轻的表演。老陈这个角色，是影片的点睛之笔，也是最难把握的角色。他既是实体，又是概念；既是引导者，又是环境本身。李雪健老师用他那沉淀了岁月力量的嗓音和不动声色的眼神，完美诠释了这个角色的“神性”与“人性”。他的每一句台词都如同一声钟鸣，简短却悠远，引人深思。他没有过度的表演痕迹，就那样站在那里，便仿佛是这座孤岛千万年来的孤独与智慧的化身。朱一龙与李雪健在灯塔顶的对手戏，堪称年度最佳场景之一，两个时代的灵魂演员在暴雨与雷电中对望，传递出的信息超越了语言，直抵人心。
周冬雨饰演的苏晴，虽然戏份不多，却是影片情感光谱中不可或缺的一抹亮色。她代表着“彼岸”，是林默与正常世界、与温暖情感的最后连接。她的存在如同暗室中的一缕光，虽然短暂，却为林默的救赎之旅提供了方向与动力。她的形象越是鲜活美好，林默内心的黑暗就越是显得沉重，这种强烈的反差极大地增强了影片的戏剧张力。
在视听语言上，《这个地方》展现了极高的美学追求。摄影指导用冷峻、对比强烈的色调来描绘孤岛的现实世界，而林默的记忆片段则充满了温暖、柔和的逆光，形成鲜明的视觉区分。灯塔的封闭空间与大海的无限开阔构成了核心的视觉隐喻：内心的囚禁与外部的自由，逃避的可能性与回归的必要性。影片的配乐也极为克制，大量使用了环境音和留白，只有在情感爆发的关键节点才会响起悲伤而宏大的弦乐，这种“少即是多”的音乐策略，极大地增强了影片的艺术感染力。
《这个地方》的片名本身就是一个开放性的命题。它可以是那座物理意义上的灯塔，是那座孤岛，但更深层的含义，它指的是我们内心那个由记忆、内疚、悔恨和爱所构筑的、无法逃离的心理空间。影片最终给出的答案并非“逃离”，而是“和解”。林默没有回到他原来的生活，而是选择成为新的守塔人，这并非消极的放弃，而是一种积极的接纳。他接纳了自己的罪责，接纳了无法挽回的过去，并从中找到了新的存在意义。这是一种东方式的智慧——救赎并非来自外部的赦免，而是源于内在的释怀。
总而言之，《这个地方》是一部需要静下心来“阅读”的电影。它或许无法提供感官上的即时快感，但它所带来的精神震动与长久回味，是许多商业电影无法比拟的。它证明了电影不仅可以娱乐大众，更可以成为探索人性深渊、疗愈灵魂创伤的强大媒介。在浮躁的时代，这样一部沉静、深刻且充满诚意的作品，显得尤为珍贵。
10个相关问答清单及答案
1. 问：林默为什么选择去一座孤岛上的灯塔？
答：因为林默作为一名建筑设计师，在他负责的一个项目中因决策失误导致了工人小吴的死亡，这让他背负了巨大的职业挫败感和道德内疚感。他去孤岛是为了逃避现实，切断与外界的联系，进行自我惩罚和情绪隔离。
2. 问：守塔人老陈的真实身份是什么？
答：老陈并非一个真实存在的人，而是“这个地方”（灯塔及孤岛）意识的化身。他是无数带着伤痛来到这里的旅人所投射出的集体意识的集合体，其作用是像一个催化剂或镜子，迫使来访者直面自己内心的真实问题。
3. 问：电影中的时间循环是如何运作的？
答：时间循环并非物理现象，而是一种心理机制。它是林默内心巨大创伤和内疚感的外部投射。只有当林默真正勇敢地面对并接受了自己在事故中的责任，完成了心理上的自我和解，这个循环才会被打破。
4. 问：苏晴这个角色在影片中起到了什么作用？
答：苏晴代表着林默所失去的、充满温暖与生机的“正常世界”和美好情感。她以记忆幻象的形式出现，既是林默逃避痛苦的慰藉，也是刺激他回忆过去的钥匙。她的存在，让林默清晰地看到了自己与过去生活的断裂，增强了其回归的渴望与救赎的必要性。
5. 问：片名《这个地方》有什么更深层的象征意义？
答：片名“这个地方”具有多重象征意义。表层上指物理的灯塔和孤岛；深层上，它象征着主角林默的内心世界——一个由创伤、内疚、悔恨和记忆构筑的、无法逃离的心理囚笼。它泛指任何能困住人心的执念与伤痛。
6. 问：影片的高潮部分是哪场戏？
答：影片的高潮是风暴之夜，林默在灯塔顶与老陈的对话。在这场戏中，老陈揭示了其作为“地方意识”的本质，而林默则在与风暴（内心狂澜）的对抗中，最终完成了对自我罪责的直面与接纳。
7. 问：小吴这个角色代表着什么？
答：小吴是林默内疚感的实体化身。他不是一个索命的厉鬼，而是一个沉默的、充满疑问的少年。他反复出现，代表着林默无法摆脱的良心谴责，迫使他去正视那个因自己的错误而逝去的年轻生命。
8. 问：林默最后为什么没有离开，反而选择留下来当守塔人？
答：因为林默的旅程目的从“逃避”转变为“和解”。他通过时间循环治愈了内心的创伤，学会了接受自己的过去。选择留下，不是消极的囚禁，而是积极的接纳和新生。他将自己的痛苦经验转化为一种可以帮助他人的力量，成为了新的守护者，找到了新的生命意义。
9. 问：这部电影的主题是什么？
答：电影的核心主题是关于创伤、内疚、记忆与自我救赎。它探讨了人如何面对自己的错误，如何与无法改变的过去和解，并最终在精神废墟上重建自我。影片传递出一种深刻的观念：真正的救赎不是遗忘或逃避，而是直面与接纳。
10. 问：导演在影片中主要运用了哪些视听手法来表现主角的心理状态？
答：导演主要运用了以下手法：一是通过冷峻压抑的现实色调与温暖明亮的记忆闪回色调形成对比；二是利用大量的环境音和留白来营造孤寂和压抑的氛围；三是通过封闭的灯塔空间与开阔的海景的对比来隐喻内心囚禁与外在自由的关系；四是采用手持摄影和特写镜头来捕捉主角微妙的情绪变化，增强观众的代入感。

这个地方「支持正版」

相关影片

影片参数

播放记录