演员及所饰演人物
刘青云饰演王伟冬：一名经验丰富但略带倦意、不拘小节的重案组资深督察，办案依赖直觉和经验。
谢霆锋饰演徐国梁：一名高智商、行事缜密、逻辑性极强的天才警员，是王伟冬的得力助手。
桂纶镁饰演方佳雁：一名细物调查学专家，因其专业能力被卷入案件，性格冷静、理性。
廖启智饰演张国强：重案组总督察，王伟冬的上司。
详细剧情
故事发生在一个阴雨连绵的香港。城中接连发生多起离奇的连环凶杀案，死者均为年轻女性，遇害时身穿红衣，尸体被凶手以奇特的姿势摆放在露天场所。现场没有任何指纹和目击者，唯一的线索是凶手用冰锥留下的十字标记。
重案组资深督察王伟冬（刘青云饰）负责调查此案。他办案风格粗放，凭借多年的街头经验和敏锐直觉追查线索。与此同时，部门新调来一位高材生警员徐国梁（谢霆锋饰），他拥有惊人的分析能力和记忆力，行事冷静且逻辑严谨。两人风格迥异，在合作初期充满摩擦与碰撞。王伟冬看不惯徐国梁的学院派作风，而徐国梁则认为王伟冬的办案方式过于陈旧。
随着调查深入，他们发现所有受害者的遇害地点和姿态，都与一首古老的童谣《十只兔子》中的内容暗自吻合。凶手仿佛是在按照童谣的歌词，上演一场残忍的杀人游戏。警方邀请细物调查学专家方佳雁（桂纶镁饰）协助，通过对现场微小事物的分析，他们发现受害者之间似乎并无关联，案件陷入僵局。
在追查过程中，徐国梁展现出超凡的才智，总能从王伟冬忽略的细节中找到突破口，一步步引导案件走向。他仿佛能钻入凶手的内心世界，推测其下一步行动，帮助警方几次险之又险地预判了凶手的行凶计划。王伟冬虽然对徐国梁的“全知全能”感到一丝不安，但也不得不依赖他的才智。两人之间形成了一种既相互竞争又彼此依赖的复杂搭档关系。
调查的焦点最终指向了一家早已废弃的孤儿院——圣玛利亚孤儿院。王伟冬和徐国梁都曾是这里的孤儿。这一发现让案情变得更加扑朔迷离。在深入挖掘孤儿院的过去后，一段被掩盖的往事逐渐浮出水面。原来，徐国梁有一个相依为命的妹妹，在孤儿院里因一场意外而悲惨去世，这件事成为他心中永远无法愈合的创伤。
影片进行到中后段，惊天反转出现。真正的连环凶手，正是那个一直以“天才警探”身份出现在众人面前的徐国梁。他之所以能精准预判凶手的每一步，因为凶手就是他自己。他策划了整起连环杀人案，其动机源于对妹妹死亡的极度偏执。他认为那些穿着红衣的女性都是妹妹的化身，他通过杀死她们，再以警探的身份“拯救”她们，来完成一场又一场扭曲的“救赎仪式”，试图在幻觉中弥补自己无法拯救妹妹的遗憾。他加入警队，甚至主动请缨调查此案，只是为了享受这场由自己主导的、操控一切的猫鼠游戏。
当王伟冬通过一系列蛛丝马迹和直觉，最终将怀疑锁定在最亲近的搭档徐国梁身上时，他陷入了巨大的震惊和痛苦之中。最后的对决在曾经是圣玛利亚孤儿院的建筑工地上演。王伟冬试图用情感唤醒徐国梁残存的人性，但徐国梁已经完全沉浸在自己的疯狂逻辑中。经过一番激烈的搏斗与心理交锋，王伟冬最终将徐国梁制服。
影片结尾，徐国梁被捕，但王伟冬的内心却留下了无法磨灭的阴影。他赢了这场追凶之战，却输掉了一个“伙伴”，更深刻地见证了人性深处最可怕的黑暗。
影评
《追凶》：一场献给香港犯罪电影的黑暗回响
在香港犯罪电影的金字塔中，彭顺执导的《追凶》或许不是最广为人知的一部，但它绝对是最具匠心与心理深度、最令人不寒而栗的杰作之一。它摒弃了传统警匪片中火爆的枪战与兄弟情谊，转而潜入人性的幽暗深渊，上演了一场关于精神操控、童年创伤与身份错位的智力游戏。这部电影不仅是一次对连环杀手题材的精妙解构，更是对香港类型片边界的一次勇敢探索。
影片的叙事结构是其最锋利的武器。编剧巧妙地设置了一个巨大的叙事诡计，让观众与主角王伟冬一同，将徐国梁视为一个破案天才、正义的化身。我们跟随着他的逻辑，赞叹他的智慧，为他的精准判断喝彩，却丝毫不知自己早已落入一个精心编织的罗网之中。当真相揭晓时，带来的震撼力远非寻常反转可比。它不仅仅是剧情的颠覆，更是对观众观影视角的彻底颠覆。回看前半段，徐国梁的每一次“神机妙算”，都变成了对警察和观众的无情嘲弄。这种叙事上的高明之处在于，它让悬疑不再是“凶手是谁”，而是升级为“我们何时能从凶手的视角中挣脱”，这种心理层面的压迫感贯穿始终，令人窒息。
影片的成功，两大男主角的演绎居功至伟。刘青云饰演的王伟冬，是香港银幕上经典“老差骨”形象的延续与深化。他身上有油滑、有疲惫，但更有被岁月磨砺出的坚韧直觉。刘青云用他炉火纯青的演技，将角色从对搭档的欣赏、怀疑，到最终确认真相时的崩溃与心痛，层次分明地展现出来。他的表演是影片的情感锚点，代表着世俗世界的秩序与人性中残存的温暖。
而谢霆锋，则奉献了他从影以来最具挑战性、也是最出色的表演之一。他饰演的徐国梁，是一个“一体两面”的复杂角色。表面上，他是冷静、克制、一丝不苟的精英警探；内里，他却是被童年创伤彻底扭曲、情感极度压抑的变态杀手。谢霆锋精准地捕捉到了这种割裂感。他的眼神时常是空洞而冰冷的，即使在微笑时也透露出非人的疏离。他分析案情时的专注，与他对杀人细节的迷恋，共享着同一种病态的激情。尤其是当真相揭晓后，他卸下伪装，那种属于反派的疯狂与偏执才得以释放，与之前的形象形成了惊心动魄的对比。他不是在“演”一个警察和一个杀手，而是在演一个通过扮演警察来满足杀手欲望的病人，其表演的深度令人胆寒。
除了演员，影片的整体氛围营造也堪称一绝。导演彭顺继承了他擅长的恐怖悬疑片风格，将全片置于一个几乎永不停歇的雨幕之下。湿滑的街道、昏暗的灯光、压抑的色调，共同构建了一个封闭、幽闭的城市空间，仿佛角色们内心的外化。镜头语言充满动感与不安，手持摄影的运用让观众时刻处于紧张状态。而那首作为杀人母题的童谣《十只兔子》，更是神来之笔，它纯真的旋律与残忍的杀人现场形成巨大反差，每一次响起都像是对观众神经的一次凌迟，将电影的恐怖感提升到了心理层面。
在主题深度上，《追凶》探讨的远不止罪与罚。它是一次对人性深渊的凝视。电影的核心驱动力是童年创伤，徐国梁的疯狂源于他无法排解的罪恶感与失去亲人的巨大痛苦。他试图用一种极端荒谬的方式来“修正”过去，这本身就是一场悲剧。影片提出了一个尖锐的问题：当一个人的理智被彻底摧毁，他所构建的“正义”是否还有任何意义？王伟冬与徐国梁的对决，也象征着两种世界观的碰撞：一个是建立在经验与情感之上的世俗秩序，另一个是源于纯粹逻辑与偏执的疯狂体系。
总而言之，《追凶》是一部被严重低估的华语犯罪惊悚片。它以一个精妙的剧本为骨架，两位影帝级别的表演为血肉，再加上出色的导演技法，共同塑造了一部冰冷的、令人战栗的心理画像。它不提供廉价的慰藉，而是逼迫观众直面人性的黑暗面，并在走出影院后，依旧能感受到那份深入骨髓的寒意。它是对香港电影黄金时代类型片精神的一种回响，更是一次充满勇气的艺术创新，值得被反复品味与解读。
问答清单
1. 电影中连环杀手遵循的作案模式是什么？
答：连环杀手按照一首名为《十只兔子》的古老童谣歌词内容来实施谋杀，每杀死一个人，就对应歌词中的一句，并将尸体以特定姿势摆放在露天场所。
2. 王伟冬和徐国梁之间的核心动态关系是什么？
答：他们是典型的“老警探”与“天才新秀”的组合，初期办案风格迥异，充满摩擦，后来发展为既相互竞争又彼此依赖的搭档关系。最终揭示为猎人与披着猎人外衣的凶手之间的关系。
3. 儿童童谣在调查中扮演什么角色？
答：童谣是整个案件的“蓝图”和“剧本”。警方通过破解童谣与案发现场的联系，来预测凶手的下一步行动，它也成为理解凶手作案逻辑的关键。
4. 徐国梁实施谋杀的动机是什么？
答：他的动机源于童年时期因意外而去世的妹妹。他产生了偏执的心理，认为所有穿红衣的女性都是妹妹的化身，他通过杀害她们再以警探身份“追查”，来完成一场扭曲的“拯救”仪式，以弥补当年未能救下妹妹的遗憾。
5. 电影中的哪个关键地点揭示了角色们共同的过去？
答：圣玛利亚孤儿院。这是王伟冬和徐国梁童年时共同生活的地方，也是徐国梁创伤记忆的源头，案件的真相最终在此地揭开。
6. 影片的视觉风格如何为整体氛围做出贡献？
答：影片大量运用了阴雨、昏暗的色调和手持摄影，营造出一种潮湿、压抑、混乱且不安的氛围，完美契合了电影紧张、悬疑的心理惊悚基调。
7. 王伟冬是如何最终确定徐国梁是凶手的？
答：王伟冬通过一系列细节产生了怀疑，例如徐国梁对案情的过度“了解”超出了正常推理范畴，以及他身上那块属于妹妹的怀表。最终，他在孤儿院的旧址，通过徐国梁的言语和行为，确认了他就是凶手。
8. 徐国梁这个角色颠覆了警匪片中哪些传统套路？
答：他颠覆了“天才警探”的英雄形象。传统警匪片中，天才警探是正义的化身，是解决问题的关键；而徐国梁利用这个身份作为伪装，他本身就是问题的根源，将“猫鼠游戏”的设定玩弄到了极致。
9. 除了是凶手之外，徐国梁为这些犯罪设计的“游戏”是什么？
答：他的游戏是“双重扮演”。一方面，他是策划一切的凶手；另一方面，他又扮演着破解谜题的英雄警探。他享受这种操控全局、将所有人（包括搭档和观众）玩弄于股掌之中的权力快感。
10. 电影的结局如何传达其关于正义与复仇的最终信息？
答：电影的结局是沉重而复杂的。虽然凶手徐国梁被绳之以法，代表法律正义的胜利，但王伟冬的内心却遭受了巨大创伤。影片没有给出简单的“善恶有报”的快意结局，而是揭示了在极端的人性扭曲面前，所谓的“正义”过程是痛苦且残酷的，胜利的一方也可能付出沉重的精神代价。

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