演员及所饰演人物
张译饰演李里程：一位为筹集女儿手术费而被迫参赛的普通中年男人，坚韧、绝望但内心保留着道德底线。
王劲松饰演 “收藏家”：马拉松的神秘主办方，一位身处顶端的富商，视人命为玩物，冷静而残忍。
文淇饰演小影：参赛者中最年轻的女孩，为了拯救家人而奔跑，是影片中纯真与希望的象征。
廖凡饰演老狼：经验丰富的老牌参赛者，多次险象环生，行事现实、冷酷，是生存主义者的代表。
大鹏饰演主持人：比赛现场的实况解说员，用一种戏谑、娱乐至上的口吻报道着赛道上的血腥与死亡。
详细剧情
在一个近未来的阶级固化社会，底层人民为了向上攀爬或仅仅是为了一笔巨款，会不惜一切代价参加由富人阶层秘密举办的地下极限赛事——“恶魔烟筒马拉松”。比赛的场地设在一座废弃的庞大工业区内，终点则是一座仍在冒着黑烟的巨型烟筒。这并非一场普通的马拉松，而是一场没有规则、允许互相残杀的生存淘汰赛，唯一的胜利者将获得足以改变命运的巨额奖金。
李里程（张译饰）是一个深爱女儿的父亲，女儿患有严重的心脏病，需要天价手术费。在走投无路之下，他接到了“恶魔烟筒马拉松”的邀请函。尽管知道这是九死一生，但为了女儿，他还是毅然踏上了赛道。
比赛开始，上百名选手在泥泞、布满陷阱和废弃机械的厂区里疯狂奔跑。很快，人性的丑恶便暴露无遗，有人为了争夺物资而大打出手，有人为了减少竞争对手而下黑手。李里程凭借着长跑的耐力和冷静的头脑，艰难地躲过了一次次危机。
在途中，他遇到了天真却勇敢的女孩小影（文淇饰）。小影是为了给被捕的哥哥凑够赎金而参赛。李里程从她身上看到了女儿的影子，两人在残酷的赛程中结成了脆弱的互助联盟。同时，冷酷的现实主义者老狼（廖凡饰）也引起了他的注意。老狼告诫李里程，在这里同情是最大的弱点，唯一的信条就是活下去。
比赛通过无人机全程直播，在富人们的豪华会所里，“收藏家”（王劲松饰）一边品着红酒，一边与同伴们像观赏角斗士表演一样，通过大屏幕欣赏着这场血腥盛宴。油腔滑调的主持人（大鹏饰）则用夸张的语调为死亡和挣扎配上娱乐化的解说，更凸显了上层社会的冷漠与病态。
随着比赛的推进，选手越来越少，环境也愈发险恶。在一个布满毒气的化学区，小影的氧气面罩被他人破坏，濒临死亡。李里程不顾老狼的劝阻，将自己仅有的备用面罩给了小影，自己则冒险穿越毒雾，这一举动几乎让他丧命。这次事件让李里程彻底明白，这场比赛不仅是对体能的考验，更是对人性的终极拷问。
最终，李里程、老狼和另外几名残暴的选手接近了终点——恶魔烟筒。在最后的对决中，老狼为了掩护李里程而被杀，临终前他告诉李里程：“赢下去，然后……别变成他们那样。”李里程带着所有人的期望，与最后的对手展开了殊死搏斗，并最终登上了烟筒的顶端，成为了唯一的胜利者。
然而，当他被带到“收藏家”面前准备领取奖金时，却被告知了残酷的真相：奖金确实存在，但真正的“奖品”是成为这个游戏的新管理者，一个新的“收藏家”，继续维护这个残酷的体系。这是上层社会对胜利者的终极“招安”，一个将最顽强的生存者也纳入体制的圈套。
面对这个选择，李里程拒绝了。他利用登顶时获得的视野，摧毁了比赛的信号发射塔，中断了向外界直播的画面。在信号中断的混乱中，他冲向“收藏家”和他身边的富人宾客，用行动发起了对整个系统的反抗。最终，在乱枪之中，李里程的身影倒下，但他的反抗精神却通过逃脱的小影传播了出去，在底层社会中点燃了星星之火。
专业影评
《恶魔烟筒马拉松》：工业废土上的人性炼狱与社会寓言
在当代类型片的疆域里，将社会寓言与极端生存情境相结合的手法已不鲜见，但《恶魔烟筒马拉松》依然以其粗粝的影像、深刻的反建制内核和演员们极具爆发力的表演，在这片领域中刻下了自己粗粝而深刻的印记。它不仅仅是一部感官刺激过载的生存惊悚片，更是一则关于阶级固化、人性异化与微弱反抗的黑暗现代寓言。
影片的片名本身就充满了象征意义。“恶魔”直指其反人性的本质；“马拉松”则隐喻着底层无休止的、耗尽心力的生存挣扎；而“烟筒”作为核心视觉符号，既是工业文明留下的伤痕，也是阶级金字塔顶端权贵们俯瞰众生的权力王座。它喷吐的浓烟，象征着被剥削者的无声呐喊与这个病态社会的污浊空气。导演巧妙地将整个故事囚禁在这个封闭的工业废土中，高耸的烟筒如同一只巨大的独眼，冷漠地注视着赛道上的芸芸众生，营造出一种无处可逃的压迫感。
影片的叙事结构遵循着经典的生存游戏模式，但其优秀之处在于对角色弧光的精心雕琢。张译饰演的李里程是影片的灵魂所在。他没有超级英雄的光环，只是一个被生活逼入绝境的普通人。张译以其标志性的、充满细节的表演，将李里程的疲惫、挣扎、父爱以及在绝望中迸发出的善意与勇气刻画得入木三分。观众能从他急促的呼吸中感受到肺部的灼痛，从他坚毅的眼神中读到那份“为女则刚”的决绝。他与文淇饰演的小影之间的关系，是这片人性荒漠中唯一的绿洲，他们的互动超越了简单的互助，成为一种精神上的传承，让冰冷的故事有了一丝温度。
与之相对的，是以王劲松饰演的“收藏家”为代表的上层社会。王劲松的表演内敛而阴森，他没有过多的肢体动作，仅通过眼神和语调的细微变化，便将那种视生命为草芥的、源于绝对权力的傲慢与邪恶传递得淋漓尽致。他不是一个脸谱化的恶棍，而是一种制度的化身——一个以规则制定者和观赏者身份，享受着他人痛苦的“文明”野蛮人。大鹏饰演的主持人，则用其娱乐至死的播报风格，辛辣地讽刺了当今社会将悲剧奇观化、消费化的媒介乱象，他的每一次插科打诨，都像是在选手的伤口上撒盐。
在视听语言上，《恶魔烟筒马拉松》采用了强烈的对比手法。赛道部分的摄影大量运用手持跟拍和特写，镜头紧贴着人物，让观众身临其境地感受到每一次跌倒、每一次喘息和每一滴汗水。画面的色调是饱和度极低的灰、黑、棕，构成了一个冷酷的末世图景。而切换到富人们的观赏厅时，镜头则变得稳定、平滑，空间通透、光线明亮，充满了精致的现代感。这种视觉上的割裂，直观地展现了两个阶级间不可逾越的鸿沟。
影片的结局是全片最富力量也最引人深思的华彩。它没有落入“主角获胜，皆大欢喜”的俗套，也没有简单地以悲剧收场。当李里程发现胜利的真相是成为体制的一部分时，他选择了毁灭性的反抗。这一行为将影片的主题从“生存”升华到了“存在”的层面。生存，仅仅是延续生命；而存在，则是要坚守人的尊严与价值，哪怕代价是死亡。他摧毁信号塔的行为，象征着试图打破信息茧房与权力黑箱，让真相暴露于阳光之下。他的牺牲，成为了点燃反抗之火的火种，影片在沉重的基调中，留下了一丝近乎悲壮的希望。
当然，影片并非完美无瑕，其剧情推进中偶有依赖于角色“降智”或巧合之处，部分配角的形象也略显单薄，服务于功能性。但瑕不掩瑜，《恶魔烟筒马拉松》凭借其强大的主题野心、扎实的表演体系和精准的风格把控，成功地构建了一个令人不寒而栗却又无法移开视界的影像世界。它是一面镜子，照见了现实世界中或隐或现的残酷与不公，并向我们抛出了一个终极问题：当生存本身就是一场被操纵的游戏时，你是否还有勇气，亲手掀翻棋盘？
问答清单
1. 问：电影《恶魔烟筒马拉松》中，主角李里程参加比赛的直接动机是什么？
答：为了筹集女儿进行心脏病的手术所需的天价医疗费用。
2. 问：谁是“恶魔烟筒马拉松”的神秘主办方，他在影片中的象征性角色是什么？
答：主办方是王劲松饰演的“收藏家”。他象征着处于社会顶端的、以观看和操控底层人民挣扎为乐的权贵阶层，是整个残酷制度的化身。
3. 问：除了主角李里程，影片中还重点刻画了哪两位女性参赛者？
答：影片中重点刻画了两位女性角色：一是为了拯救被捕哥哥而参赛的年轻女孩小影（文淇饰）；二是作为参赛者象征纯真与希望。另一位女性参赛者并未作为主要角色进行刻画，小影是影片中核心的女性参赛者。
4. 问：影片中，“老狼”这个角色向主角传达了怎样的生存哲学？
答： “老狼”向主角李里程传达了一种极端现实和冷酷的生存哲学，即在“恶魔烟筒马拉松”中，同情心是致命的弱点，唯一的信条就是不惜一切代价活下去，不能相信任何人。
5. 问：影片通过强烈的视觉对比来展现阶级差异，请问赛道场景和富人观赏场景在视觉风格上有何不同？
答：赛道场景多采用手持摄影，画面色调为饱和度低的灰、黑、棕色，风格粗粝、晃动、充满压迫感；而富人观赏场景则使用稳定、平滑的镜头，空间明亮通透，充满现代感与奢华感，形成鲜明对比。
6. 问：影片的结局发生了什么意想不到的转折？
答：转折在于，当主角李里程赢得比赛后，他获得的真正“奖品”并非奖金，而是被邀请成为游戏的新管理者，即一个新的“收藏家”，这是上层阶级对他的“招安”。
7. 问：面对“成为新收藏家”的选择，李里程最终做出了怎样的行动？
答：李里程拒绝了这个提议，并摧毁了比赛的信号发射塔，中断了向外界直播的画面，随后冲向富人宾客发起了反抗，最终在乱枪中倒下。
8. 问：标题中的“恶魔烟筒”在电影中具体指什么？它有什么象征意义？
答： “恶魔烟筒”是一座废弃的巨型工业烟筒，是马拉松比赛的终点。它象征着工业时代留下的创伤、污染的源头，同时也是权贵阶层（顶层）的权力象征，像一个巨大的独眼俯瞰着赛场上的挣扎。
9. 问：根据影评，如何评价张译在影片中的表演？
答：影评认为张译的表演是影片的灵魂所在。他以其标志性的、充满细节的表演，将主角的疲惫、挣扎、父爱以及在绝望中迸发出的善意与勇气刻画得入木三分，让一个普通人的形象真实可信，充满力量。
10. 问：影片的核心社会寓言是什么？
答：影片的核心社会寓言是关于极端阶级固化社会中，上层阶级如何将底层人民的生存挣扎娱乐化、商品化，以及在这种压迫性环境下，人性所经历的残酷考验与最终可能迸发出的反抗精神。它讽刺了社会的不公、剥削以及消费悲剧的冷漠。

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