Name: 离婚
Director: 马军骧

《离婚》电影档案
演员及所饰演人物
葛优饰老李（李文海）：北平财政所的一名科员。一个受过新式教育但骨子里仍充满传统束缚的旧式知识分子。他渴望“诗意”的生活，却深陷在平庸琐碎、毫无感情的家庭生活中，终日挣扎于“想离婚又不敢离”的精神内耗中，是典型的“多余人”形象。
丁嘉丽饰李太太：老李的妻子。一个传统、善良、勤劳但粗俗的农村妇女。她尽职尽责地操持家务，养育孩子，却无法在精神层面与老李沟通，是老李眼中“非诗意”的现实生活的具象化代表。
李勤勤饰马少奶奶（秀真）：老李同事马大哥的妹妹，一个受过新式教育、思想开放、充满活力的年轻女性。她代表着老李向往的自由、现代与“诗意”，是其精神出轨的对象。
张路饰马大哥：老李的同事兼邻居，一个精明、世故、深谙人情世故的“老油条”。他看透了世事，奉行“过一天算一天”的实用主义哲学，与老李的理想主义形成鲜明对比。
蔡明饰小赵太太：财政所同事小赵的妻子，一个搬弄是非、热衷于家长里短的家庭妇女，是院内人际生态圈的典型人物。
刘佩琦饰小赵：财政所科员，一个性格懦弱、怕老婆的男人，其家庭生活同样是院内人际关系中的一幕喜剧。
详细剧情
电影的故事背景设定在上世纪三十年代的北平。主角老李是财政局里一个不得志的科员，他每日在沉闷的办公室和嘈杂的四合院之间过着两点一线的生活。他的生活充满了无法摆脱的琐碎与平庸。家中，妻子李太太虽然贤惠，但两人之间毫无共同语言，妻子关心的是柴米油盐和孩子的屎尿屁，而老李内心渴望的是一种带有精神共鸣的“诗意”生活。这种巨大的鸿沟让他倍感压抑，“离婚”的念头开始在他心中萌生。
老李的挣扎在他所居住的大院里被进一步放大。这个院子本身就是一个浓缩的旧中国社会模型，充满了人情世故、流言蜚语和无形的规则。邻居们的一举一动都暴露在众人的审视之下，任何“出格”的行为都会成为谈资。在这里，离婚不仅是个人选择，更是一个关乎“面子”和家庭声誉的公共事件。
老李的精神寄托，是他同事马大哥的妹妹——秀真。秀真年轻、漂亮，读过书，会说洋文，她身上的一切都完美契合了老李对“诗意”的想象。他开始暗恋秀真，通过送书、散步等方式试图接近她，将逃离现实生活的全部希望都寄托在了她身上。然而，他的感情始终是停留在精神层面的柏拉图式暗恋，他既不敢向妻子摊牌，也未能真正向秀真表白。
随着剧情发展，老李的内心斗争愈发激烈。他旁听同事们的家庭纠纷，观察身边人的婚姻百态，试图从中找到解决自己困境的答案，但看到的更多的是妥协与无奈。他的好友马大哥，一个彻头彻尾的现实主义者，多次点醒他，劝他不要做不切实际的梦。而秀真，作为一个独立的现代女性，最终并没有选择老李这个犹豫不决的中年男人，而是选择了自己的道路，即将嫁给别人。
秀真订婚的消息，彻底击碎了老李最后的幻想。他所渴望的“诗意”世界彻底崩塌。在影片的结尾，经历了内心巨大风暴的老李，什么也没有做。他没有去质问妻子，也没有递交离婚申请，而是像往常一样，在傍晚时分，搬着板凳和邻居们一起坐在院里纳凉、聊天、喝茶。他似乎已经接受了自己的命运，放弃了所有挣扎，重新回归到那潭一成不变的死水之中。电影在这一片看似平静和谐的氛围中结束，然而，一个灵魂的“死亡”却在这平静中悄然完成。
影评：在“离婚”的废墟上，安放一个时代的“多余人”
黄建新导演1992年的作品《离婚》，堪称中国电影史上对知识分子精神困境最精准、最冷酷的一次解剖。影片改编自老舍先生的同名小说，但黄建新并没有停留在对原著的简单复刻，而是用他标志性的冷静、克制而又充满黑色幽默的镜头语言，将一个发生于上世纪三十年代北平的故事，注入了超越时代的普遍性，使其成为一则关于理想与现实、精神与物质、个体与群体之间永恒冲突的深刻寓言。
影片的叙事核心，并非“离婚”这一行为本身，而是“想离婚却未离”的全过程。葛优饰演的老李，是这部电影绝对的精神轴心。葛优以其出神入化的表演，将一个“精神内耗”的集大成者刻画得入木三分。他没有声嘶力竭的咆哮，没有痛彻心扉的哭泣，他的痛苦是内化的、无声的。通过他那一双躲闪的眼睛、无奈的苦笑、佝偻的背影以及不断的叹气，观众能清晰地感受到一个灵魂被平庸生活一寸寸侵蚀的钝痛。老李的悲剧，不在于他娶了一个不匹配的妻子，而在于他是一个“醒着的梦游者”——他清醒地认识到生活的荒谬与自身的困境，却缺乏改变这一切的勇气与行动力。他渴望的“诗意”，与其说是对某个具体女人的迷恋，不如说是对一种理想化生存状态的向往，一种对自身庸碌存在的反抗。
与老李形成鲜明参照的，是张路饰演的马大哥。他代表了另一种生存智慧：彻底的现实主义与“难得糊涂”。他看透了体制的僵化与人性的复杂，选择在其中游刃有余，以调侃和随遇而安的态度消解一切严肃的冲突。马大哥的存在，像一面镜子，照出了老李的“书生意气”在现实面前的脆弱与可笑。然而，黄建新的高明之处在于，他并未简单地褒贬任何一方。马大哥的“活法”看似潇洒，实则是对理想的彻底放弃；而老李的“挣扎”虽显懦弱，却保留了最后一点人性的尊严与对美好的向往。这两种生存哲学的碰撞，构成了影片最富张力的戏剧冲突。
影片的空间营造极具匠心。无论是压抑沉闷的财政局办公室，还是那个充斥着流言蜚语的四合大院，都构成了一个巨大的社会牢笼。黄建新用大量固定机位和中景镜头，将人物禁锢在画框之内，视觉上强化了他们无处可逃的困境。大院里的生活看似和谐，邻里之间热络地打着招呼，但这层温情脉脉的面纱之下，是互相监视、彼此评判的冷漠关系。在这样的环境下，“离婚”不仅仅是个人的选择，更是对整个社群秩序的挑战，其背后沉重的“人情”与“面子”，足以压垮任何个体反抗的念头。
《离婚》的基调是悲凉的，但它的呈现方式却充满了黑色幽默。影片中充斥着各种令人啼笑皆非的桥段：同事们在办公室里一本正经地讨论着如何“管教”老婆；老李鼓起勇气想与妻子进行一次严肃对话，却最终被孩子的哭闹和琐碎的家务打断；影片结尾，当所有内心风暴平息后，一切又回到了原点。这种幽默并非为了逗乐，而是一种深刻的反讽，它让观众在笑声中品味更深沉的悲哀——个体的挣扎在强大的社会惯性面前，是何其的微不足道。
最终，老李没有离婚。这个结局是这部电影最有力的一笔。它没有给观众一个廉价的英雄式反抗，也没有一个彻底的堕落式沉沦，而是呈现了一种更为普遍的真实：大多数人在认清生活的真相后，选择了妥协与接受。老李的“不离婚”，比“离婚”更具悲剧性，因为它标志着一个理想主义者的彻底缴械。黄建新通过《离婚》完成了一次对国民性的深刻洞察与批判，他告诉我们，有时候，最坚固的牢笼并非来自外界，而是由我们自身的怯懦、虚荣与惰性所构建的。
时至今日，《离婚》依然是一部不过时的杰作。它所探讨的中年危机、精神空虚、理想与现实的差距，依然是当下无数人正在面临的困境。老李这个形象，早已超越了特定的时代背景，成为一个永恒的文化符号，他代表了每一个在生活的泥潭中挣扎过、迷茫过、并最终选择“就这样吧”的我们。
相关问答清单
1. 问：电影《离婚》改编自哪部同名小说？作者是谁？
答：改编自老舍先生于1933年创作的同名小说《离婚》。
2. 问：主角老李的职业是什么？他最想摆脱的是什么？
答：老李是北平财政所的一名科员。他最想摆脱的是平庸、琐碎、毫无精神交流的家庭生活和他自身那种想改变又不敢行动的懦弱性格。
3. 问：老李心中的“诗意”具体指什么？这个意象的载体是谁？
答： “诗意”指代一种充满精神共鸣、浪漫自由、超越现实琐碎的理想生活状态。这个意象的主要载体是马大哥的妹妹秀真。
4. 问：电影的结局是什么？老李最终离婚了吗？
答：电影的结局是，老李经历了激烈的思想斗争后，什么也没有做，最终放弃了离婚的念头。他像往常一样回归到大院平淡的生活中，没有离婚。
5. 问：请分析一下葛优在片中饰演的老李这一角色的核心特质。
答：老李的核心特质是“精神内耗”与“懦弱的理想主义”。他受过教育，有精神追求，能洞察到生活的平庸，但缺乏打破现状的勇气和行动力，终日沉浸在自我拉扯的痛苦中，是一个典型的“多余人”形象。
6. 问：影片中的“大院”环境象征着什么？
答： “大院”环境象征着一种封闭、保守、充满人情世故和无形的道德约束的旧式社会生态。它是一个窥视与被窥视并存的空间，任何个体的行为都会被置于集体舆论的审判之下，象征着束缚人性的社会牢笼。
7. 问：导演黄建新通过这部电影主要想探讨哪些社会问题？
答：导演主要探讨了知识分子的精神困境、传统与现代价值观的冲突、个人自由与社会规范（如“面子”）之间的矛盾，以及人性的软弱与妥协等深刻的社会与哲学问题。
8. 问：与老李形成鲜明对比的角色是谁？他代表了怎样一种处世哲学？
答：与老李形成鲜明对比的角色是马大哥。他代表了彻底的实用主义和“难得糊涂”的生存哲学，认为在复杂的社会中，放弃不切实际的幻想、随遇而安是最好的活法。
9. 问：影片的整体风格是怎样的？是喜剧还是悲剧？
答：影片的整体风格是带有黑色幽默的社会现实主义悲喜剧。虽然情节中有许多荒诞可笑的元素，但其内核是深刻的悲剧，用喜剧的形式包装了一个关于理想幻灭的悲剧内核。
10. 问：这部电影在中国当代电影史上有何地位？
答：《离婚》被公认为中国第五代导演黄建新的代表作之一，是中国上世纪90年代现实主义电影创作的里程碑。它以其深刻的社会批判性和精湛的艺术手法，成为研究中国知识分子题材电影和都市喜剧不可绕过的经典作品。

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