演员及所饰演人物
莱昂纳多·迪卡普里奥饰演欧内斯特·伯克哈特
罗伯特·德尼罗饰演威廉·黑尔
莉莉·格莱斯顿饰演莫莉·伯克哈特（原名莫莉·凯尔）
杰西·普莱蒙饰演汤姆·怀特
塔莉娅·罗森饰演安娜·布朗
杰森·艾索尔饰演比尔·史密斯
坦图·卡蒂诺饰演奥塞奇族长老委员会主席
威廉·贝勒饰演亨利·罗恩
斯科特·谢pherd 饰演拜伦·伯克哈特
凯瑟琳·威利斯饰演米娜·约翰逊
斯蒂芬·鲁特饰演威廉·K·黑尔
详细剧情
故事始于1920年代的美国俄克拉荷马州。奥塞奇族，因他们土地下蕴藏的丰富石油而成为了当时地球上最富有的人之一。然而，巨额财富也引来了无尽的觊觎与杀机。
一战退伍老兵欧内斯特·伯克哈特（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）来到奥塞奇地区，投靠他颇具影响力的叔叔威廉·黑尔（罗伯特·德尼罗饰）。黑尔表面上是一位慈祥的牧场主、虔诚的信徒，备受社区尊敬，背地里却是一个贪婪、冷酷的阴谋家。他看中了奥塞奇族人通过“人头权”获得的石油收益，并策划了一个周密的阴谋：通过联姻渗透进奥塞奇家庭，然后系统性地杀害家庭成员，以逐步夺取他们的人头权和财富。
黑尔引导欧内斯特去追求并迎娶奥塞奇族女性莫莉·凯尔（莉莉·格莱斯顿饰）。莫莉是一位冷静、坚韧且拥有独立思想的女性，她的家族拥有丰厚的人头权。欧内斯特在与莫莉的相处中，似乎真的爱上了她，但同时，他也被叔叔的邪恶计划所裹挟，无法自拔。两人结婚后，莫莉家族的悲剧接连上演。她的姐姐安娜·布朗（塔莉娅·罗森饰）被发现死在峡谷中，母亲莉齐随后因病“离奇”去世，另一个妹妹莉塔也惨遭炸弹袭击。整个奥塞奇社区笼罩在死亡的恐惧之中，这些事件被当地人称为“奥塞奇族印第安人连环谋杀案”。
与此同时，莫莉自己也患上了糖尿病，健康状况日渐恶化。她怀疑是有人在暗中下毒，但屡次求医都无果，反而病情加剧。她不知道的是，她的丈夫欧内斯特正在黑尔的指使下，每天给她注射胰岛素，意图加速她的死亡，以完全继承她的财产。
随着谋杀案越来越多，奥塞奇族的幸存者开始向联邦政府求助，引起了时任联邦调查局局长胡佛的注意。胡佛派遣了以正直果敢的特工汤姆·怀特（杰西·普莱蒙饰）为首的团队前往调查。怀特排除万难，顶住当地腐败势力的压力，通过细致的取证、审问和调查，逐渐抽丝剥茧，将矛头指向了威廉·黑尔及其背后的谋杀网络。
在调查的巨大压力下，欧内斯特的内心陷入了剧烈的挣扎。他对莫莉尚存一丝真情，却又极度懦弱和贪婪。最终，在联邦法庭上，欧内斯特出庭作证，指证了叔叔黑尔及其同伙的罪行。黑尔及其党羽被定罪，但许多帮凶却因证据不足或法律漏洞而逍遥法外。
电影的结尾，莫莉奇迹般地活了下来。然而，她家族大部分的财富早已被转移或挥霍。黑尔等人虽然被判刑，但很快就获得假释。欧内斯特也只获得了较轻的刑罚。影片在一种深沉的悲凉中结束。最后一幕，是黑尔在一个广播节目中，以“美国老人”的身份讲述着“花月杀手”的故事，将这段奥塞奇族的血泪史，扭曲成了一个白人英雄拯救印第安人的西部传奇，深刻揭示了历史是如何被施暴者所书写和篡改的。
影评
《杀戮湾》（花月杀手）是电影巨匠马丁·斯科塞斯在耄耋之年交出的一份沉甸甸的、兼具史诗格局与人性深度的犯罪史诗。它不仅仅是一部制作精良、叙事宏大的历史犯罪片，更是一场关于美国建国史上被遗忘的种族灭绝、贪婪原罪以及历史叙事权力的深刻诘问。在长达三个多小时的篇幅里，斯科塞斯以其标志性的、精准而沉稳的导演手法，将观众拖入一个金钱浸透人性、法律沦为帮凶的黑暗深渊，其震撼力与反思性，远超影片所讲述的罪案本身。
影片的结构与叙事视角是解读其深意的关键。斯科塞斯大胆地打破了传统西部片的叙事惯例。开篇，他以近乎纪录片的黑白影像和庄严的配乐，展现了奥塞奇族人因石油而致富的盛况，明确了这是“他们的土地，他们的故事”。然而，很快镜头便转向了白人主角欧内斯特·伯克哈特，影片的大部分时间，我们都跟随着这个既可悲又可憎的视角展开。这一选择极具争议性也极其高明。它让观众不是作为旁观者，而是作为“共犯”，沉浸式地体验了这场阴谋的酝酿与执行。我们目睹了欧内斯特如何在爱情与贪婪之间摇摆，如何被黑尔的“家族至上”论调所麻醉，最终沦为杀人机器。这种叙事策略，使得影片的核心冲突不再是简单的黑白对峙，而是一场深入骨髓的、关于人性在巨大利益面前的脆弱与异化的悲剧。
罗伯特·德尼罗饰演的威廉·黑尔，堪称斯科塞斯“反派万神殿”中又一经典。他摒弃了脸谱化的恶人表演，塑造了一个口蜜腹剑、将邪恶隐藏在上帝与正义言辞之下的“美国式恶魔”。他的每一次微笑、每一次布道，都令人不寒而栗，完美诠释了系统性种族主义的根源——那种自以为是的文明优越感和毫无底线的贪婪。而莱昂纳多·迪卡普里奥则奉献了其职业生涯中最复杂的一次表演。他将欧内斯特的愚蠢、懦弱、偶现的温情与最终的道德沦丧演绎得淋漓尽致，这个角色是连接所有阴谋与情感的枢纽，他的每一次选择都牵动着观众的道德神经。
然而，真正让《杀戮湾》升华，并赋予其道德与灵魂的，是莉莉·格莱斯顿所饰演的莫莉。她的表演是内敛、克制却充满力量的。她以一双仿佛能洞穿一切的眼睛，承载了整个奥塞奇民族的伤痛、坚韧与尊严。在喧闹、狂躁的男性欲望与暴力世界里，莫莉是沉默的中心，是最后的审判者。她的存在，本身就是对那些掠夺者的无声控诉。当她质问欧内斯特“你爱我吗？”时，这个问题超越了男女情爱，直指一个民族对另一个民族最根本的信任与背叛。
在技术层面，影片同样无可挑剔。摄影师罗德里戈·普列托运用了不同的画幅比例来区分时代与心境，色彩时而温暖如油画，时而阴冷如地狱，构建出极具张力的视觉语言。配乐大师 Robbie Robertson 的遗作，将民谣、布鲁斯与管弦乐融为一体，既哀婉又充满不安，为这段历史谱写了悲怆的安魂曲。
《杀戮湾》的伟大之处在于，它没有止步于对一个历史案件的还原。影片的结尾，黑尔在广播中将自己的罪行英雄化的那段独白，是斯科塞斯最辛辣的讽刺，也是全片的点睛之笔。它揭示了“历史是由胜利者书写的”这一残酷真相。这部电影本身，就是斯科塞斯试图对抗这种历史篡改的尝试。他用这部鸿篇巨制告诉世界：在美国繁华的表象之下，流淌着原住民的鲜血，而那些被遗忘的“花月杀手”，不应只存在于被扭曲的传奇故事里，更应被钉在历史的耻辱柱上，作为对人性贪婪的永恒警示。这不仅是斯科塞斯导演生涯的巅峰之作，更是美国电影史上一次重要的、勇敢的历史反思。
相关问答清单
1. 问：电影《杀戮湾》的故事背景基于哪个真实历史事件？
答：电影基于20世纪20年代发生在美国俄克拉荷马州的“奥塞奇族印第安人连环谋杀案”。当时，富有的奥塞奇族人因拥有土地上的石油开采权而遭到系统性的谋杀，以夺取他们的财富。
2. 问：威廉·黑尔在影片中扮演了怎样的角色？
答：威廉·黑尔是整个阴谋的幕后主使。他表面上是一位受人尊敬的牧场主和社区领袖，但内心极其贪婪和冷酷，策划并指挥了针对莫莉·凯尔家族及其他奥塞奇族人的谋杀案。
3. 问：欧内斯特·伯克哈特这个角色的主要动机和内心矛盾是什么？
答：欧内斯特的主要动机是追求财富和满足叔叔黑尔的期望，这源于他的贪婪和懦弱。他的内心矛盾在于对莫莉产生的真实情感与他参与谋杀阴谋的罪行之间的冲突，这使他陷入了对莫莉的爱、对黑尔的恐惧和对金钱的欲望的三重挣扎中。
4. 问：联邦调查局（FBI）在事件中是如何介入的？
答：由于当地腐败的执法系统对谋杀案无所作为，奥塞奇族的幸存者向联邦政府求助。时任FBI局长的胡佛为了提升FBI的声望和效能，派遣了汤姆·怀特领导的团队前往调查，这是FBI早期处理重大案件的重要里程碑。
5. 问：如何评价莉莉·格莱斯顿饰演的莫莉·伯克哈特？
答：莉莉·格莱斯顿的表演被认为是影片的灵魂所在。她以极其内敛和充满韧性的方式，塑造了一位在巨大悲痛和危险中保持尊严、坚韧不拔的奥塞奇女性形象。她的表演为影片提供了强大的道德核心和情感力量。
6. 问：电影标题“花月杀手”有何象征意义？
答：“花月”指的是奥塞奇族人举行神圣仪式的月份，也是他们财富开花结果的时节。而“杀手”则指那些被贪婪驱使的凶手。标题将神圣的民族文化与残酷的屠杀并置，形成强烈的讽刺，象征着一个本应繁荣的“花月”季节被鲜血所玷污。
7. 问：电影结尾，黑尔在广播节目中讲述故事，这一幕传达了什么信息？
答：这一幕是全片的点睛之笔。它揭示了历史是如何被施暴者篡改和美化的。黑尔将自己塑造成故事的英雄，抹去了奥塞奇族人的真实遭遇。这不仅是对历史叙事权的批判，也讽刺了当时流行文化（如西部片）对原住民的歪曲描绘。
8. 问：马丁·斯科塞斯在电影中使用了哪些独特的手法来讲述这个故事？
答：斯科塞斯采用了多种手法，包括：1）将叙事重心放在加害者（欧内斯特）身上，让观众产生复杂的共情与疏离；2）使用不同的画幅比例来区分历史片段和主体剧情；3）通过广播剧和默片元素来探讨历史的再现与虚假叙事；4）在片尾直接出现导演本人，以一种打破“第四面墙”的方式完成最后的道德审判。
9. 问：影片最终实现了“正义”吗？为什么？
答：影片呈现的是一种残缺和不彻底的“正义”。虽然主犯黑尔和欧内斯特等人被判刑，但许多帮凶逃脱了法网，奥塞奇族人被掠夺的绝大部分财富也未能追回。这种结局更深刻地揭示了系统性不公和司法体系的局限性，强调了历史创伤的不可逆性。
10. 问：这部电影如何融入马丁·斯科塞斯导演作品的整体序列中？
答：这部电影与斯科塞斯一贯的主题紧密相连，如罪恶、救赎、美国梦的阴暗面、男性身份危机和天主教式的罪与罚。它延续了他对美国社会历史和暴力根源的深刻挖掘，但在规模上更加宏大，并且将焦点从意大利裔美国人转向了美国原住民的悲惨历史，体现了他在晚年依然敢于挑战新题材、进行深刻社会反思的艺术追求。

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